martes, 30 de mayo de 2017

Orietta Lozano. Los poemas


          "Escribo para ver el resplandor"
                                       Orietta Lozano 


Orietta Lozano nace en Cali, Colombia. Su obra incluye poesía narrativa y ensayos literarios.

Libros publicados:

La herida de los siglos. Editorial Ibañez, 2017
Albacea de la luz. Editorial Cuadernos Negros, 2015
Resplandor del abismo. Universidad Externado de Colombia, 2011
Peldaños de agua. Editorial Caza de Libros, 2010
El solar de la esfera. Universidad del Valle, 2002
Luminar (novela). Universidad del Valle, 1994
Antología Amorosa. Editorial Tiempo Presente, 1996
Alejandra Pizarnik (ensayo). Editorial Tiempo Presente, 1990
El Vampiro Esperado. 1987
Memoria de los Espejos. Editorial Puesto de Combate, 1983
Fuego Secreto. Editorial Puesto de Combate, 1981

Ha sido incluida en diversas antologías, entre ellas:

Poesía colombiana (antología 1931-2005), México, 2006
Una Gravedad alegre, poesía Latinoamericana, España, 2007
Mundo Mágico: Colombia, poesía colombiana. Brasil, 2007
Silencio en el jardín de la poesía. Colombia, 2012
Azul casi púrpura. 2017 (antología d poetas mujeres)

Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Eduardo Cote Lamus, con su libro de poesía El vampiro esperado.

Invitada a Francia a la XIII Biennale Internationale des Poètes, y por la Fondation Royaumont, por Latinoamérica al Seminario de Traducción de Poetas extranjeros para la traducción de su libro Agua Ebria.


El poema es el aire que pasea por la casa, la casa no posee puertas ni ventanas, ni techo ni cimientos. La casa es agua que corre y tiempo detenido. El poema y la casa son infinitos, íntimos y abiertos a la vista de todo aquel que quiera entrar.

Bienvenida  Orietta Lozano al espacio Claroscuro.

Poemas


Orfandad

En la orfandad del silencio
no espero la respuesta,
hurgo, como el águila hurga el aire de su vuelo,
porque la palabra que retorna,
es el cristal donde la luz restalla,
déjame decir en el solar del árbol,
dos sílabas de pájaro temblando.
Acaso estás tan ausente en mis tendones, 
tan herido de las yedras de mi pausa,
tan silencio en la espina dorsal de mis palabras,
tan ido de mi lado, tan éxodo por mí, 
tan encallado en mí
como ramas temblando de granizo.


Y un día, después del ayer y antes del mañana,
nos podamos encontrar
para arribar por siempre en la azul orilla
de la aurora.
Por ahora, sueño la tortuga
que arrastra la casa hacia su piedra,
los lobos en cardumen,
los peces en jauría;
el cuerpo vuelto arcilla,
en la epidermis de la esfera.


Escribo
como se traza un mapa de membranas,
para que mi aurícula no se piense rota,
y mi hueso sacro no delire espera;
porque de migajas se hace el pan,
reclamando migajas, escribo
delante de nueve cartas que se juntan,
hacia atrás del tiempo en contravía,
a unas horas de regreso,
en las mañanas antiguas del futuro;
como la yedra que hoy se inicia 
y empieza a recordarnos.




Estrellas en la niebla

Me vestí con el mismo traje de tu muerte,
y tal vez más desquiciada,
queriendo hallar doble recuerdo,
tomé la mano de mi hija
y la ovillé como si fuera un hongo
o una hoja de papel, en la que no alcancé a escribir;
me hundí con ella,
en el leve vapor del horno
que me legaras en la mañana de un invierno.
Cerramos los ojos, y el mundo siguió hurgando,
buscando gusanos de zafiro.

Del cuervo y la multitud te salvo,
Sylvia Plath,
sé que quieres escapar de las promesas,
encontrar tu agua oscura
y venir a mi legítimo silencio.
Yo, Aissa Wewill,
esta mañana, he cambiado
la abyecta hora del reloj,
ahora estoy subiendo las escaleras de tu aldea,
¡vamos, Sylvia,
dispárame!
hallarás tus ovejas en la niebla.




El poema sueña con la lluvia

Lanza sus dados como rayos
en la confusión de ángeles de arcilla,
y con un rostro eterno de secretos
inclina el poema, como una migaja ciega
hacia las noches que curvan sus manos
para retener como agua,
el clamor del silencio.

Su risa es la aguja
que se introdujo
en el punto exacto
del desierto de mi noche.
Página escrita en la línea de la sombra.

El índice de un ojo
suspende el tiempo.
Sobre el espacio frío
signo y sello, luz de un ángel.
Los dados caerán paralelos
a la orilla del vacío.

Detrás del silencio, canta la lluvia
como el ángel de la melancolía.
La luz que sale del silencio,
retorna al silencio.
En el ensueño de la memoria,
el poema es lluvia
sobre las manos de la noche.




Melancolía

Una niña con alas de hojalata,
trae palabras de hojalata
que crujen de amargura,
palabras desnudas con dedos azules,
palabras que perdonan.
Las da de alimento a los corderos,
las hunde en la carne del rebaño,
les entierra un alfiler en las arterias,
las vuelve alga, barro, mariposa,
tristes en sus manos,
suaves en sus huesos,
caen como lluvia,
se dejan ver entre la niebla,
se arrojan como ráfagas
desde un puente o una nube,
y ante el tridente ansioso, aúllan.
A veces en el filo del cuchillo,
se encuentra una palabra arrodillada.
La noche toma en sus manos,
el agua huérfana, que pide ser ángel,
que pide ser lámpara, que pide ser llave.
Cada palabra abrió su ojo,
vertió su luz.




Azul casi púrpura

Es la más peligrosa forma de la gracia.
Penetra la redondez vacía de la nada,
la grácil curva de la piedra,
la hondura feroz de la caverna.


Casi azul, casi púrpura,
cubierta con su túnica líquida
larga y extraviada,
trae consigo la estatura de la lluvia.
En un tiempo
sólo estaba ella y su palabra
en el jardín tibio de la tierra.


Burdas hordas, cínicos avaros
ejércitos voraces
arrebataron su caricia líquida,
el horizonte de su lágrima,
el viento que cabalga en su espalda.


El azahar de un día luminoso
la ha despertado
bajo el influjo del olvido.


Agua densa de la ira,
irisada agua del deseo,
yerta agua de la luna muerta,
agua circular y vaporosa del pantano
que se fuga y se borra
entre el presagio de un cuchillo;
agua oscura casi blanca
que espera entre las manos,
agua del temor que se esconde
y precipita,
agua de la oblicua culpa,
de la memoria de la espina,
agua sorda sobre el rostro
del silencio,
agua ciega sobre la escritura
del espejo;
agua que lava las heridas,
que repara,
que abraza y configura
la forma de los cuerpos,
el peso de la muerte.



                                                                         Orietta Lozano




domingo, 14 de mayo de 2017

Patricio Sarmiento Reinoso. Los poemas

Te invento mujer

Te invento mujer, en un quejido desquiciado, casi clandestino y errante, te mezclo con estrellas de miel o labios, para formar una masa infinita que resplandece y cede al tacto, con la cual me unto los ojos, los pies, el silencio, convocando tu piel transparente: mi Edén.

¿Quién dijo que provienes de costilla alguna? Pues desciendes del sol, de las raíces del universo, de la eternidad de un segundo, pero provienes también de mis latidos trasnochados y sedientos, mujer de aluminio o marfil, quiero saborear el idioma de tu pelo: aquel bosque de pequeños relámpagos apagados.

Te invento mujer prodigio, livianísima lluvia de palomas convertida en beso, mujer de estertores nocturnos, que tiñen de fuego y temblores minerales mis sentidos, te inventaré descalzo cuando tu volcán en flor me lo pida, cuando tu deseo crepite, y evapore la necesidad de mi cuerpo perdido.



Tu nombre

Tu nombre es rostro o camino, sombra apenas.
Se ha transformado en grito tu memoria
un grito asfixiado y sin oleaje
que derrama horizontes pensativos
detrás de la ventana del olvido.

Tras la ventana hay nuevos rostros
o nombres o párpados, hay deshielos,
una sutil vibración de golondrina,
hay asteriscos atascados
y tildes transparentes,
hay sin duda ese extraño mediodía
donde llovieron las letras de tu nombre.

Tu nombre es campo de batalla, apenas muero...



Llegas 

Llegas desplegando mi tarde en tus mañanas, acentuando tus pasos recién plantados, recién limpios de rocío y caricia; llegas mojada de hojas y de trueno, me insinúas en un abrir y cerrar de orillas, que tu deseo petrificado es manantial o cascada.

De silencio se pueblan tus miradas ya habitadas, se detienen a mares cuando llegas, y tus ojos, me miran y respiran reflejos transparentes, transeúntes distancias que fingen ser llama o latido.

No hay mejor agonía que cuando llegas, y explotan tus esporas monosílabas al sur de mi cama, suspendidas entre tus muslos y mi ventana; tu desnudez fugitiva me hace señas, se detiene, se da vuelta, se derrama, y convive en mi piedra, mientras llegas...



Palabras

Inquieto resplandor de arcilla
emana el poeta

sangre de letras y árboles y pestañas
que giran el nombre del agua
y transfiguran piedras pensativas
en palabras

un relámpago suspira luces y pájaros
la noche se desviste y canta
tu poesía finge ser esquina o entraña
acaso verso, recuerdo, o camino
yo la recorro y la leo sin ojos
sólo con ventanas
por donde ingresan tropezando
tus palabras

al pie de un mundo me siento y escribo
desde adentro me veo en gemidos
la letra es tiempo
es latido llorando luz, o ladrillo
escribo colgado de la tierra
una vocal estalla
en mil palabras

Tranquila mirada de sangre
bebe el poeta...


                                                                  Patricio Sarmiento Reinoso

Patricio Sarmiento Reinoso. La entrevista


La poesía es canto decantado. Dios, Milagro, Vida.
Patricio explora el alma de las piedras y de las palabras. El alma es la misma.

Bienvenido Patricio Sarmiento Reinoso al espacio Claroscuro.

 *¿Qué es ser poeta?

Creo que poeta es Ser, me considero más bien un generador de imágenes a través de la palabra. Pienso en la poesía como un torrente de letras, que puede ser tan veloz o tan calmo como se quiera: letras líquidas. Creo que ser poeta es eso, insertar la belleza o la tristeza o cualquier sentimiento trasmutado en imagen a través del verso.


*¿Cómo fue tu encuentro con la poesía?

Mi encuentro con la poesía se inicia hace mucho, en aulas del colegio, cuando mi profesor de castellano me hizo caer en la cuenta que la poesía es imagen, y me entregó la primera fórmula en poesía: "debes mezclar algo objetivo con algo subjetivo", y me hizo pasar al frente de la clase, a una pizarra verde con una tiza blanca y un borrador a base de telas y trapos, en donde me hizo escribir lo primero que me vino a la mente y escribí algo como esto: "El ruido de una piedra muda". Él me miró muy parco, puso la mano en su mentón y me envió al asiento. Más tarde me dijo con su pausada voz que en verdad había entendido aquella fórmula. Luego pasó mucho tiempo antes de colocar mi propia insignia en las letras y aventurarme o atreverme a publicar.


*¿Qué representa la poesía en tu vida?

Representa un estado, así como existen el estado sólido, líquido o gaseoso, existe el estado poético y debo ingresar en ese estado para poder escribir, es por eso que hay ciclos de profusa escritura y otros de cero poesía: La Inspiración.


*¿Qué buscas en la poesía?

Busco un encuentro con la piel, un refunfuñar de palabras, un latido sereno, acaso un trueno.


*¿Qué has encontrado en la poesía?

Bueno, creo que ella ventajosamente me ha encontrado, yo simplemente soy un medio para comunicar aquel pulso inserto de la letra.


*¿Cuáles son las palabras a las cuales recurres en tu poesía?

La palabra es un bosque inmenso en donde fácilmente puedes perderte. No existen palabras recurrentes, sino más bien imágenes que concurren a tu mente al momento de crear. Las palabras son un medio para extraer aquellas imágenes que pululan tu inmenso interior. Hay que escoger las adecuadas para ese instante.


*¿Qué lecturas o cuáles poetas recomiendas?

Existe mucha buena poesía, yo no creo en la mala poesía. Siempre he manifestado que todos podemos ser poetas, a lo mejor, el escoger tales o cuales palabras para trascribir una imagen es lo que nos diferencia, pero todos realizamos un esfuerzo al momento de exponer nuestras letras. Creo que autores que me han inspirado mucho han sido Aleixandre, Neruda, Paz, Benedetti, Dalton, entre otros.


*¿La poesía responde a las necesidades de una época, a un modo de pensar, de sentir, de relacionarse y comprender una realidad específica?

La poesía es una ventana por la cual ingresa el mundo entero y sacamos al mismo tiempo cosas hacia él, así que sí responde a las necesidades de la época, podemos escribir tanto versos revolucionarios como muy íntimos y de piel, es decir somos comunicadores y comunicamos lo que nos ocurre, lo que sentimos, nuestro entorno. De hecho, la poesía ha evolucionado para justamente adaptarse a esta realidad.


* Si no fuera la poesía el lenguaje elegido, la manera de estar y sentir el mundo. ¿Cuál sería ese otro lenguaje?

Creo que sería la fotografía, y es como lo manifiesto en mi perfil de Instagram (@patrickgog) que: "La fotografía es un pedazo de tiempo inmóvil, un silencio en forma de recuerdo", es decir si no tuviera la palabra para expresar una imagen que rueda por mi mente, sería a través de ese silencio plasmado en una instantánea la manera de comunicarme con el mundo.


*¿Por qué creer en la poesía?

Porque es un estado, un lenguaje que nace de la subjetividad de tu interior, de un sentimiento expuesto. Que más verdad que unas líneas inspiradas en tu propio corazón, un corazón que grita, duele, ríe y palpita letras y sangre.


El invitado


Nací en Cuenca, provincia del Azuay, en mi país Ecuador, un seis de marzo de mil novecientos setenta y uno. Mis estudios han sido más bien técnicos que literarios, pues me gradué de Ingeniero Civil en la Universidad Estatal de Cuenca, pero nunca he dejado de lado ese aspecto literario, artístico o musical. Desde pequeño me apasiona leer, lo cual me ha motivado a escribir poesía y cuento.

Dentro de los espacios de promoción poética, administro sitios como Tierra de Poetas y Letras del Sur, en donde expongo, tanto mis letras como de múltiples poetas y autores.

SITIOS:

TIERRA DE POETAShttp://facebook.com/tierradepoetas1

PATRICIO SARMIENTOhttp://facebook.com/patriciosarmientopage



jueves, 11 de mayo de 2017

Gustavo Dufau. Los poemas

En la ciudad azul
mitad mar, mitad cielo
comenzó este viaje de ausencias...

En la ciudad verde
los prados infinitos,
brazos
como raíces sobre los muros.


Un pálido sol
en la ciudad amarilla,
un reflejo,
los ojos ciegos de Dios...

Niebla...
la ciudad gris,
mitad naufragio, mitad melancolía.
Un sueño de opio,
un atardecer decapitado,
las impúdicas calles de la ciudad roja...

Llegó la noche...
como un ángel delator.
Siempre llega la noche
mientras perseguimos el día.

Y no tuve, valor,
para nombrarla,
para besar los límites
invisibles
de la ciudad de Ébano.

12-10-2012




Nos hociqueamos lentamente
como cachorros...
Nos devoramos abiertamente
como planetas...
Nos inventamos tantas bocas y tantas manos
que solo podíamos
en el grito
ver el sol.



Y si  la muerte es
ese acto que repetimos 
incansablemente
como si fuera la vida
ese gesto muerto
que nos aleja del amor
una y otra vez

y nos besa con furia de hielo
de agua quieta
los ojos y las manos.


Haroldo Conti no murió
Se bajó del mundo
Se hizo árbol.
Se hizo viento
Como Paco como Rodolfo
Como los otros
Y No existieron esas bestias sin intelecto
Esos minotauros esos cíclopes
Esas leyendas uniformadas...
Detrás del laberinto estaba el sol
Redondito pálido ebrio amarillo
Contando a los transeúntes
Que Haroldo que Paco que Rodolfo
Que los otros...
Y otras fábulas tristemente inciertas
De esas que asolan
Melancólica y bellamente
los bares...


No me quejo
Cincuenta y cinco
Llevo
Y sobrevivo
Con buen talante
Y poca paciencia
A la "revolución de la alegría"
Todo pasa y todo queda
Dicen poetas
Y cantautores
Y yo sigo
Apostándole a la vida
Y siembro soles
En las chisteras
De la muerte
Y lunas de nácar
En las sobremesas
Del desconsuelo...
No me olvido de la estrella
Bellamente roja
En el mar oscuro
Y digo amor
En el horizonte
Y en el allá lejos
Sin reproches
Y amistades
Sólidas y dulces
Como puños
De azúcar
Con los dedos
Todos juntos
Y digo hijas
Florecidas como primaveras
Y nietas diminutas
Que brillan como Casiopeas
Y digo el poema
Que me sale por los ojos
O me besa los labios
De a poquito
Y en silencio.


                                                                                Gustavo Dufau

Gustavo Dufau. La entrevista


B
ien lo dice Gustavo en una de sus respuestas: La poesía es una revelación. En otro aparte de la entrevista nos dice: El poema es una búsqueda eternamente incabada. Coincido con sus apreciaciones, pienso, y de alguna manera complementando su respuesta, que la poesía nos proporciona sentido, un territorio donde estar a salvo.

Bienvenido Gustavo Dufau al espacio Claroscuro.


 *¿Qué es poesía?

Además del hecho de ser un género literario, pienso que puede haber tantas definiciones como poetas. Me inclino por la idea de que la poesía es una revelación.  (en ente punto podría citar a Rimbaud). 

Me pienso más un buscador. Buscamos aquello inaprensible que desesperadamente tratamos de expresar (con material dudoso, frágil, imperfecto) en un viaje que nunca concluye. El poema es una búsqueda eternamente inacabada. No creo en métodos, pero esquivar lo obvio sería un buen consejo para quien se anime a pasear por estos campos. 


*¿Qué te motiva a escribir?

El sentirse un buscador de la verdad. Un tocado por ciertos dioses (existentes o no). Lo que aparece en la vida cotidiana es el deseo imposible de ser eludido de decir un sentimiento. Algo que explota en los labios de tanto no decirlo. Sea un amor que se vive o uno que no se puede contar. Un dolor inabarcable. La rabia por enterarnos de ciertas cosas, injusticias que no podemos reparar. 


*¿Qué buscas en la poesía?

Básicamente deseamos comunicar. Por eso buscamos elementos para expresar esa verdad lo más bellamente posible. Palabras que creemos precisas,figuras literarias que nos ayudan en nuestro propósito.


*¿A dónde te ha llevado?

Hasta los 20 años estuve bastante alejado del mundo poético. Era más afecto a la prosa. Fue a través de la música (letras del rock argentino [Spinetta, Charly García])que me enlacé con la poesía. Comencé por esa misma época a asistir a talleres literarios. Después conocí la increíble obra de Silvio Rodriguez, este hallazgo me sacudió profundamente. 

Cursar algunos años la carrera de Letras en Mar del Plata, conocer la obra de los poetas españoles de la generación del 27 (García Lorca, Pedro Salinas, Dámaso Alonso), y, sobre todo descubrir  los poemas  de Blas de Otero (1916-1979), me instaló en el camino de la poesía, en el gusto por este género y me llamó a intentar expresarme de esta manera. 


*¿Con qué palabra te identificas?

Hay dos palabras que me rondan últimamente: una es color. Una palabra que a la vez que define abraza, acaricia, contornea. Le da el toque definitivo a una situación, a un rostro, a un deseo. la otra palabra es belleza; está en el mismo deseo, en la búsqueda, en la dulce conciencia de creer que también está allí lo imperfecto, el dolor, la carencia. Pero aún así es lo que elegiríamos tocar con los ojos, con los labios...con la palabra.


*¿Por qué creer en la poesía?

Es una dimensión humana. Está. No podemos creer o dejar de creer en ella. Aunque los seres humanos nos comunicamos de muchas maneras (hasta optando por el silencio) hay un momento en que la única forma de expresar algo íntimo, esencial, para nosotros verdadero e ineludible; allí es donde hace su aparición la poesía. 


El invitado


Nací el 14 de marzo de 1962 en la ciudad de Tandil, Provincia de Buenos Aires, Argentina. 

Cursé hasta tercer año de la carrera de Letras en la Universidad Nacional de Mar del Plata.
He vivido en varias partes: Mar del Plata, Federación (Entre Ríos), Quemú, Quemú (La Pampa); Castelldefels, Gavá y Cunit (España). Actualmente resido nuevamente en mi país en la ciudad de La Plata. 

En cuanto a mi andar poético, en los años 80 y 90 publiqué mis poemas y textos con algún periódico de poca tirada en Argentina. A partir del año 2012 retomé el habito de escribir con mayor regularidad y me vinculé con grupos literarios que se originaron en las redes sociales. 
En Barcelona, (España) participe en un par de programas radiales sobre poesía.
Participo de las actividades del grupo literario Lucería (Federación -Entre Ríos, Argentina) con quienes compartí dos publicaciones 

Actualmente estoy trabajando en la preparación de un libro de poemas donde reuniré mis escritos.


domingo, 7 de mayo de 2017

Soledad Castresana. Los poemas




Soledad Castresana nació en la provincia de La Pampa, Argentina.
Estudió Letras en Buenos Aires

Ha sido invitada a varios festivales de poesía, entre los que se cuentan:

II Festival Latinoamericano Poesía en el Centro (2010, Centro Cultural de la Cooperación, Buenos Aires)
VI Festival Internacional de Poesía (2011) de la Feria Internacional de Poesía de Buenos Aires.
V Festival Ojo en la Tinta (Bogotá, 2013)

Publicaciones:

Carneada (Alción, 2007)
Selección natural (Fondo Editorial Pampeano 2011)
Contra la locura (El Ángel Editor, 2015)

Poemas suyos también figuran en las siguientes antologías:
Poetas argentinas 1961-1980 (del Dock, 2007)
Última poesía argentina (En danza, 2008)
Un libro oscuro (Bajo la luna, 2011)


La voz poética de Soledad Castresana es agua desbordada afilando las piedras. En conjunto su obra (cada libro con su propia estética) nos lleva a escenarios donde escuchamos con vehemencia la hondura del instante. 

Bienvenida Soledad al espacio Claroscuro.

Poemas 

Advertencia a los que se pierden por deseo

Para no llorar
Capitán prefirió
que le arrancaran el ojo

moscas verdes
le copulaban la cuenca

papá se acercó
con la navaja

el ojo era chiquito
en su mano de héroe

el perro no se movió

sostuvo la mirada del filo
mordió el aullido

nunca dejó que le taparan el hueco.

De: Carneada
2007






Madre e hija

Esperamos
que vuelva el hombre
con las manos vacías
y se entregue
como alimento.



Parturienta

Cualquier cosa
que sale de este cuerpo
es mía.


Hombre sin pierna

No es nostalgia.
Es el dolor
que está perdido.

De: Selección natural.
2011



Cacería

Nos dijeron que heredamos la lengua y las marcas de la piel, pero nada dicen todavía del silencio que crece en nuestra casa como un río.

Afuera andan sueltas las palabras con los tigres y en el jardín sólo hay piedra.

Nosotras no queremos esperar lo que es incierto. En cuanto baje la luz, soltaremos los perros.


Nuestra casa

Ella tiene miedo de que ese señor triste con los brazos estirados clavado en la pared se le caiga en la cabeza mientras duerme.

Esta nunca fue nuestra casa, le digo. Estos miedos no son nuestros.

De: Contra la locura
2015


                                                                              Soledad Castresana

jueves, 4 de mayo de 2017

Roberto Abad Jordán. Los poemas



Digo desierto
digo palabras
bajo la hora de los destierros      terrible fe
como el verdadero nombre del dios
como el mar, visto por vez primera del suicida
allí donde todas las cosas de esta tierra coinciden       brillan.





Llega el juramento de la noche ritual
atestiguo, lo que medía entre el cuarto creciente y el agua
                           la semejanza
ya no distingo la respiración de una mujer dormida de un ave.





Raíces, vientre, véspero, puente, cicatriz, espejo
sombra, húmeda, grieta, polen, viento, mistral
madre, piel, pan, regazo, última, fe, poesía

   si las palabras no significaran, y solo sean lo que descifró la lluvia.



                                                                                Roberto Abad Jordán

Roberto Abad Jordán. La entrevista


Las palabras nombran, dan identidad, otorgan alma. Cada palabra tiene su propio peso, su abismo. Una sola palabra basta, por si sola es universo.

En uno de los poemas Roberto insinúa, si las palabras no significaran, si solo fueran lo que interpretara la lluvia.

Bienvenido Roberto Abad al espacio Claroscuro. 


*¿Qué es poesía?

Ante todo me gustaría dejar en claro que yo no me considero poeta; ser poeta son palabras mayores. Tengo una intuición de que la poesía es el orden natural de las cosas, una especie de lógica ante tanta confusión.


*Por qué creer en la poesía?

Porque en sus muchas variantes, sobrevive la belleza, o como dijo Nietzsche "menos mal que tenemos el arte para no morir de la verdad".


*¿Qué te motiva a escribir?

Descubrir mi propia inconsciencia.


*¿Qué buscas en la poesía?

Enseñanza. Saber que los árboles no son árboles. Eso he aprendido desde que leo poesía, hace dos o tres años.


*¿A dónde te ha llevado?

A descubrir verdades, hasta he tenido deja-vu con algunos poemas. Aparte es mi código de vida.


*¿Qué opinión te merece la poesía que se escribe hoy día en Perú?

Hay una premisa: En Perú no se lee poesía. Sin embargo hay buenos poetas saliendo constantemente. Las razones, las ignoro.

La poesía en El Perú parece un objeto de culto, algo underground, una perdida de tiempo, eso a mi ya no me importa. Que cada quien busque lo que le parezca, no se les puede imponer leerla.


*¿Hacia dónde va la poesía?

Va hacia el punto donde se inició.


*¿Con qué palabra te identificas?

Con la palabra sueño.


*¿Cuáles han sido tus influencias poéticas?

Comencé leyendo a Vicente Aleixandre, Yannis Ritsos y Oddyseas Elitys.



El invitado


Nací en Lima en 1974. La mayor parte de mi vida ha trascurrido en Chaclayo, un pueblo en la sierra baja del Perú. También he pasado temporadas en el mar, en Punta hermosa, 45 km al sur de Lima. 
Terminé en el colegio Hispano Británico. Tengo estudios inconclusos en Psicología.